作为一个重生者，她自然是知晓这件事情的始末的，但她没有说，也没有提醒任何一个人。并非诺伊没有对生命的敬畏之心，而是她很清楚，她自己一个人的力量实在太过渺小，她没有办法改变这个世界的趋势，她既不是美国总统，也不是联合国秘书长，在国家的博弈之间，她连说句话的权利都没有。
她能做的，只是默默为那些逝去的生命祈祷。
诺伊并不感到愧疚或是良心的谴责。灾难过后关于此次事件的原因众说纷纭，甚至人民的扞卫者本身也承担着一个不光彩的角色。诺伊只是一个小小的凡人，她并不想充当炮灰，她也没有那样的勇气。
“珍重。”诺伊合上双手，默默闭起了眼。
不仅是马丁·斯科塞斯一个人，整个《纽约黑帮》剧组都弥漫在一股悲伤的气氛之中。这部电影以纽约为名，剧组有一小半的工作人员都是纽约人，灾难袭来的那一刻，所有人都好像失了心魄一般不断地给家中的亲友打电话，只要确认一个平安的消息就会有人热泪盈眶。
电影再度拍摄的时候，诺伊敏锐地察觉到，剧组的气氛变了。
原先，处在亚平宁半岛温暖的阳光和醉人的薰风中，剧组充斥着和谐的气氛。但这次重新开拍，所有人的表情都变得严肃而专注，就好像染上了一层看不清的浓雾。在这样的情况下，作为主演的诺伊也不由比先前更加认真了几分，所幸《纽约黑帮》后期的情节越来越沉重，剧组的气氛倒不会不利于拍摄。
接下来这一部分情节还是群戏，法律规定了城市里不能进行拳击比赛，但这一规定给“屠夫”比尔造成了巨大的损失，这时候阿姆斯特丹灵机一动，建议比尔将拳击比赛改设在城市边界，拳击比赛得以顺利进行，阿姆斯特丹由此得到了比尔的器重。
依旧是群戏，还是鲜血淋漓的拳击场面，镜头里看客的疯狂与拳击手头破血流的画面形成了鲜明的对比——战争已在逼近，这些盲目的纽约人却仍在为坚持他们腐朽的传统而欢悦。马丁·斯科塞斯是一位很擅长处理声音和色彩的导演，在他的镜头下，一个血腥灰暗的纽约被还原，旧世界的气息扑面而来。
诺伊看到这个场景的时候忽然想到了中国作家鲁迅在作品中描写一大群中国人围观其他中国人被砍头，其实在那个时代的美国，也曾发生过同样的事情。
诺伊在这一段情节中的戏份仍然很少，所以她可以挪着椅子坐到马丁身边，听他指导演员的表演、调整镜头的画面感，虽然那和诺伊没有什么关系，但听听也是一种学习。
其实好莱坞四大导演当中几乎没有善于调教演员的导演，他们大多以剧情和电影的价值观称雄，他们更擅长找到合适的演员为影片增色，但在大幅度提升演员演技方面，他们做的显然不够好。当然这并不意味着这四位导演实力不足，最佳影片本就是最大的褒奖，可以说，在这四位导演的获奖影片中几乎很难找到演技不足的演员，正是演员发挥的充足性让电影更显出众。
而有一批导演却以善于制造影帝影后而闻名。史蒂芬·戴德利以《时时刻刻》和《朗读者》将妮可·基德曼和凯特·温丝莱特送上影后宝座，克林特·伊斯特伍德则成就了西恩·潘和希拉里·斯万克，但在电影本身的质量和认可度而言，他们还未达到老牌四大导演的地位。
“我喜欢丹尼尔的表演。”诺伊托着下巴说道，“他很成熟，很冷静。”
马丁·斯科塞斯笑着看着她：“里奥的表演确实比丹尼尔要生涩一些，他的愤怒太流于表面，不过这正是我所需要的，阿姆斯特丹毕竟是个年轻人，不是么？”
“马丁，你是导演，你说了算。”
马丁失笑：“狡猾的姑娘，你是怕里奥生气么？放心，我不会把你的评价告诉里奥的。”
诺伊眼神无辜：“哦，我只会告诉里奥，我的意见和马丁相同，以他导演的眼光来看总不会出错。”
马丁抚掌：“好吧，我真的老了，从年轻人嘴里都套不出话来了。等这一阶段戏份拍完，你就要准备和比尔的对手戏了，他可不是个好对手！”
诺伊点点头，一边盯着场上的表演。群戏确实很难拍，尤其当群戏与主要冲突放在一个场景拍摄时。这正是诺伊佩服丹尼尔的地方，无论是群戏还是个人戏，他都能完成得非常出色，这也是为何当初只有他一个人得到了《纽约黑帮》在奥斯卡奖上的演技提名的原因。
《纽约黑帮》折戟奥斯卡确实是一件很可惜的事情，诺伊忍不住将视线投向马丁·斯科塞斯，马丁到现在还没有一座奥斯卡傍身当然更可惜。在诺伊看来，奥斯卡获奖确实是件很玄妙的事情，演员演技碾压对手时一般奖项的给予是毫无异议的，但处在竞争对手实力相似的情况下，天时地利人和缺一不可，这时候往往就要看公关团队的运作了。
☆、第050章 拍摄完
一转眼就是20多天的时间过去，《纽约黑帮》的拍摄已经进行了一大半，后期马丁·斯科塞斯已经将视角从个人矛盾转移到国家的变迁上，因而在诺伊眼中，每天拍摄的场景都是厚重而宏大的，充斥着浓郁到化不开的血腥气。
“我喜欢这句台词。”诺伊翻着剧本，读着其中的一句，“不管他有多少缺点，你的父亲始终是个热爱同胞手足的人。”
在电影中，阿姆斯特丹为了向“屠夫”报仇派出了一个杀手刺杀比尔，刺杀失败后阿姆斯特丹直接杀死了那名杀手并借此获得了“屠夫”更深的信赖。这句台词来自于17年前曾与“牧师”瓦伦并肩作战的“修士”华特，他知道阿姆斯特丹的意图，却认为他的鲁莽和愚蠢可能会毁掉他自己。
在电影中，“牧师”是一个非常受人尊敬的形象，他是爱尔兰帮的领袖，深受同胞爱戴；“屠夫”比尔以战胜他为荣，在他死后依然尊敬他的人品，相比之下，瓦伦的儿子阿姆斯特丹就远远不如他的父亲，不仅表现在他对于爱尔兰人的态度，也表现在他向比尔报仇的方式上。
“诺伊，该上场了！”
诺伊冲马丁比了个“ok”的手势，迈着步子走上前去。今天拍摄的正是比尔发现了阿姆斯特丹的真实身份，阿姆斯特丹被绑起来接受惩罚的情节。比尔发挥了他屠夫的本质，将阿姆斯特丹放在砧板上切割，阿姆斯特丹的惨状让珍妮很不忍，她发疯地喊着，可其他所有人都在为比尔的英勇而欢呼，她的喊声被淹没在人潮里。
“不要！”珍妮以最大的力量挣脱出人群，她表情狰狞，泪水却布满了她整张脸，这让她看起来有一种强烈的违和感。
但马丁·斯科塞斯却很满意诺伊的表演，这一段拍摄完毕后，他直接宣布通过，继续拍摄下一段情节。
珍妮抛弃了精致的妆容，狼狈地照顾着阿姆斯特丹，很显然，她是爱上阿姆斯特丹了。
相比较第一次露面时珍妮的狡黠活泼，这时候的珍妮却是平和温柔的，充满着成熟的魅力。她希望和阿姆斯特丹一起去加州，那里正爆发着淘金热，人们通过双手创造财富，她希望和阿姆斯特丹一起去那里过平静幸福的生活。
为了演绎好这一段剧情，诺伊刻意让自己的声调低沉下来，她望向阿姆斯特丹的眼神充满了希望，其中泛着盈盈水光。
但珍妮的想法注定落空了，她坐在角落里，看着阿姆斯特丹对着“牧师”的遗物喃喃自语，灯光的阴影打下来，让她看起来像个失落的孩子。
这一场戏份结束的时候，诺伊忍不住捧着莱昂纳多·迪卡普里奥的脸颊猛笑：“特效真的太棒了，我想我该把这张照片拍下来，让大家都来看看万人迷先生被打得这么狼狈的样子。”
莱昂纳多躺在那里不肯起：“你该询问丹尼尔如何把人打成伤残的技巧，刚刚丹尼尔的表情真让我觉得我就是一头待宰的猪。”
丹尼尔·戴·刘易斯正在卸妆，闻言他微微一笑：“别忘了，我的职业可是个屠夫。”
电影拍摄一直持续到11月末才全部结束，历时三个多月，是诺伊经历的拍摄时间最长的一部电影。如果不是中间911事件的发生激励了剧组工作人员的情绪，恐怕拍摄会一直持续到12月份也说不定。
后期诺伊的出场次数明显降低，她的戏份在10月中旬就差不多已经结束，因而她提前回了洛杉矶开始准备新工作，当然，11月份她还是飞了一次罗马补充剩余的镜头，但不管怎样，《纽约黑帮》的拍摄已经是过去式了。
在这部电影拍摄的过程中，诺伊经历了选角风波和《国家问询报》的诽谤事件，这可谓是诺伊来到洛杉矶之后遇见的第一次挫折。当然，挫折往往伴随着收获，甚至在诺伊看来，她收获的反而更多。
在与克里斯托弗·诺兰和史蒂文·索德伯格这样的大导演合作之后，诺伊再度合作马丁·斯科塞斯这样的电影大师，这无疑是对于她实力的最佳肯定。另一方面，她和莱昂纳多·迪卡普里奥结下了友谊，莱昂纳多一直以来都是她的男神，虽然和他合作之后诺伊难免对自己的审美产生了怀疑，但无论如何，莱昂纳多是一个很好的朋友。
最重要的是她终于和丹尼尔·戴·刘易斯合作了一次。
一个演员如何提升自己的演技？在诺伊眼中，提升演技的方式有三种。第一种自然是演员自己要舍得花时间、肯努力；第二种则是遇到合适的导演，水到渠成之下演员就能发挥出远超自己实力的表现；第三种就是向优秀的演员学习，而丹尼尔·戴·刘易斯无疑就是这种优秀的演员，他对人物的刻画、他对表演认真严谨的态度、他对剧情的理解力……对于只是新人的诺伊而言，要想成为丹尼尔·戴·刘易斯这样的演员，她还有很长的路要走。
“欢迎回来。”马丁亲自开着车到机场来接诺伊和薇薇安，上车之后他就把方向盘交给了薇薇安，自己和诺伊一起坐在后排。
“你看起来黑了好多。”
诺伊抬眼瞟他：“我以为你该说我白了很多的，你知道么，接近30c的高温我穿着一层又一层累赘的裙子，那种感觉我简直不想谈。我觉得我总是遇到这样的事情，寒冷的天气穿着比基尼游泳，热天穿着厚衣服奔跑，哦，钱真是不好赚。”
马丁捂着嘴偷偷笑了：“但不管怎样，诺伊，你已经是个小富豪了。”
诺伊点点头：“是的，我觉得我可以考虑换一套房子住了，这段时间你帮我留意一下。”
“好，没问题。”马丁道，“我想你刚回来应该不想讨论有关工作的事情，晚上一起出去吃一顿怎么样？”
“绝佳的提议。”